Online katalog

Krok za krokem, úplně od začátku. Od vytvoření nahrávky v terénu po finální mix do kina. Ve své přednášce Juraj Mravec přiblíží profesi zvukového mistra v prostředí filmové a televizní tvorby, popíše svoji cestu filmovým světem a vysvětlí základní principy a postupy používané při vzniku zvukové složky filmových a televizních děl. Přednáška bude obohacena praktickými zvukovými a filmovými ukázkami.

Tato kategorie představí 10 krátkých animovaných projektů ve vývoji.

Během prezentace budou mít týmy jednotlivých projektů 5 minut na pitching filmu před porotou složenou ze tří představitelů studií a před odborným publikem.

Vedoucí kategorie: Aneta Ozorek (Polsko)

Porota: Wendy Griffiths (Dark Prince, Francie), Karten Matern (Balance Film, Německo) a Anna Zača (Lotyšská asociace animace, Mezinárodní filmový festival v Rize).

Tato kategorie představí 9 televizních animovaných projektů ve vývoji.

Během prezentace budou mít týmy jednotlivých projektů 7 minut na pitching filmu před porotou složenou ze tří představitelů studií a před odborným publikem.

Vedoucí kategorie: Martina Peštaj (Slovinsko)

Porota: Stefan Pfäffle (KiKA – Kinderkanal ARD/ZDF, Německo), Michaela Sabolčáková (Rozhlas a televízia Slovenska), Nils Stokke (Sparkmedia, Norsko).

Animace se využívá téměř všude. Nejsou to jen filmy, ale také dětské seriály, reklamy, hry i rozšířená a virtuální realita. Existuje celá řada animačních technik od loutkové přes ploškovou, 2D až po 3D, takže se nejedná vždy jen o práci za počítačem, ale také o práci rukama. Vyrobit celovečerní animovaný film trvá několik let a podílí se na něm stovky tvůrců nejrůznějších řemesel – scénáristé, animátoři, kteří oživí neexistující postavy, designéři a ilustrátoři, kteří fantastické světy navrhují, programátoři pro vývoj nástrojů, 3D grafiky a další.

Tato kategorie představí 7 celovečerních animovaných filmů.

Během prezentace budou mít týmy jednotlivých projektů 7 minut na pitching před porotou složenou ze tří představitelů studií a před odborným publikem.

Vedoucí kategorie: Aneta Ozorek (Polsko)

Porota: Annemie Degryse (Lunanime/Lumiere, Belgie), Jakub Karwowski (Letko, Polsko), Esben Toft Jakobsen (animátor a režisér, Dánsko).

Tato kategorie je letos v rámci soutěže CEE Animation Forum vyhlašována poprvé. Představí 3 projekty s rozšířenou realitou.

Během prezentace budou mít týmy jednotlivých projektů 5 minut na pitching filmu před porotou složenou ze tří představitelů studií a před odborným publikem.

Porota: Manu Weiss (umělec věnující se imerzivním médiím, Švýcarsko), Milivoj Popović (Prime Render Studios, Chorvatsko), Veljko Popović (Prime Render Studios, Chorvatsko).

Mistr zvuku Juraj Mravec se během své kariéry podílel na 50 celovečerních filmech a 50 seriálech. Od roku 2011 pracuje v předním zvukovém studiu Boompost v Londýně. Za svoji práci na historickém seriálu Koruna, který vznikl pro Netflix, získal cenu BAFTA a za film Kuky se vrací Českého lva.

Zejména na příkladu Kukyho se Juraj podělí o své zkušenosti při práci na zvukové složce animovaných filmů a zaměří se na specifika, která zvukovou tvorbu pro animovaný film charakterizují.

Autoři animovaných filmů jsou zvyklí vytvářet nejrůznější fikční světy, v nichž se odpoutávají od pravidel a zvyklostí světa reálného a namísto nich přicházejí s řádem a univerzem vlastním, fungujícím na základě jejich autorských rozhodnutí a představ. Snad nejpatrnější to bývá ve vizuální rovině filmu, skrze nejrůznější obrazové metafory, prolínání, manipulace s prostorem i lidskými figurami. Obdobně realitou nesvázaný přístup lze nalézt i ve stopě zvukové, kde autoři/zvukaři rádi využívají mnohdy nečekaně originálních prostředků zvukového vyjádření, včetně toho nejdostupnějšího ze všech – lidských úst. Výsledkem takovéhoto nezvyklého ozvučení animace pak může být fascinující vokální krajina dodávající pohyblivému obrazu specifické kouzlo, vtip, či naopak melancholii nebo tajemnost.

Při příležitosti udělení Ceny za celoživotní přínos animovanému filmu mistru zvuku Ivo Špaljovi dojde v rámci programu Anifilmu 2020 také k jednomu „přátelskému setkání nad zvukem“. Rozhovor s laureátem o jeho přístupu k tvorbě nad jeho mnohočetnou filmografií povede Jan Čeněk, rovněž velice zkušený mistr zvuku a Špaljův kolega z FAMU, kde se oba setkali na katedře zvukové tvorby.

Nové kino 2020–2021 je vzdělávací projekt určený pro provozovatele kin. Letošní ročník má několik částí. První jsou semináře pro 10 účastníků, kteří se zapojují do aktivit na vybraných filmových festivalech (Liberec, Zlín, Jihlava). Druhou částí jsou prezentace v kinech, kterých se může účastnit až 30 kinařů a kde je představeno fungování jednotlivých kin. A část třetí, což jsou konference, na nichž jsou prezentovány hlavní informace z festivalového dění. Semináře se věnují práci s konkrétním typem filmu a jejich výstupem je veřejná prezentace, která vždy proběhne v rámci industry aktivit daného festivalu. Prezentují jednotliví provozovatelé kin, distributoři a producenti. Snahou seminářů je seznámení profesní veřejnosti s různými pohledy na práci s konkrétními filmy a jejich diváky.

Jubilejní pátá edice animátorského dostaveníčka s pivem a čučendou pro všechny fandy animace, animátory, aspirující tvůrce i náhodné kolemjdoucí se přesouvá z Artrafiky do Liberce.

Již tradičně se program skládá z pásma nejrůznějších animací od desítek tuzemských autorů a tematické soutěžní sekce GIF Competition.

Každý autor má čtyři minuty k naplnění libovolným audiovizuálním obsahem.

Prasení organizují a vizuál mu tvoří: Mikoláš Fišer, Vojta Kočí a Filip Zatloukal.

To, že neumíte programovat, ještě neznamená, že si nemůžete udělat vlastní hru nebo pracovat v herním studiu! Tato přednáška vám představí základní strukturu herní firmy a ukáže možnosti, jak si vyrobit vlastní hru bez předchozí znalosti programování. Hlavní je nebát se!

Ruchové Studio BEEP je interaktivní prostor, kde si návštěvníci festivalu mohou vyzkoušet, co obnáší práce ruchaře. Procesem výroby je provede zvukař Kryštof Blabla a ruchařka Andrea Veselková, kteří účastníkům vysvětlí principy tvorby ruchů a ukáží jim, jak vznikají. V závěru programu si každý návštěvník bude moci vyzkoušet, jak by sám naruchoval vybraný obraz z filmu Až po uši v mechu Filipa Pošivače a Barbory Valecké.

Ve složité elektroakustické kompozici, složené ze zvuků nástrojů smíchaných se zvuky zachycenými v reálném prostředí, z elektronického zpracování a samplování, zvuku hlasů a rezonančních těles, je vše dovoleno, ovšem kompozice musí vždy sloužit výlučně filmu.

Andrea Martignoni bude ve své masterclass mluvit o svých zkušenostech z této oblasti a o spolupráci se streetartovým umělcem Blu a s významnými animátory z celého světa. Představí také filmy, na nichž pracoval, a další animované filmy, které ho oslovily z pohledu využití zvuku.

Na slavnostním udílení cen budou vyhlášeni vítězové jednotlivých kategorií: krátký film, TV seriál/speciál, celovečerní film a rozšířená realita. Každý vítěz získá finanční prémii v hodnotě 1000 eur. Kromě toho budou vyhlášeny také další kategorie - Cena publika (1000 eur) a ceny korporátních partnerů: bezplatná stipendia (Animation Sans Frontières, CEE Animation Workshop), trhy a pitching (Animarkt, Kids Kino.Lab) a další.

Přijďte se podívat na hry, které do letošního ročníku Mezinárodní soutěže počítačových her nominoval tým Anifilmu. Patnáct titulů vám představí Martin Vaňo, který je vybíral spolu s Jakubem Dvorským a Pavlem Dobrovským. Kritérii výběru byly jak umělecká stránka, tak gameplay. Mezinárodní porota ve složení Marta Fijak, Rafael Verona a Marek Plichta z nich zvolí vítěze ve dvou kategoriích – Výtvarný počin a Dětská hra. V soutěži jsou i čtyři české projekty.

Společně se stále výrazněji se etablující generací nových českých animátorů a s mezinárodními úspěchy tohoto odvětví se přirozeně formuje i skupina spolupracovníků, kteří při tvůrčím procesu figurují v různých profesích. V případě zvuku a hudby, které v animaci hrají podstatnou úlohu, jsou vazby na konkrétní autory o něco silnější než u jiných filmových forem. Za úspěšným animovaným filmem často stojí (někdy trochu ve stínu) kvalitní soundtrack. Moderované setkání se současnými zvukaři a hudebními skladateli s různorodými zkušenostmi s animací otevře toto přehlížené téma.

animace-inspirace

Pravidelná pražská akce představí na Anifilmu tři řečníky z oblasti animace, grafiky a vizuálního umění. Ti během 3x20 minut ukážou divákům, co je pro tvorbu inspiruje, kde sosají nápady a kam se obrátí, když už neví jak dál.

Představí se animátorka, výtvarnice a spoluzakladatelka Sósu Magdalena Hejzlarová, animátorka, výtvarnice a gastronomická guru Bára Halířová a motion designér a spoluzakladatel konference Mouvo Jan Netušil.

Vizuální efekty (VFX) jsou v dnešní době neodmyslitelnou součástí nejen vysokorozpočtových výpravných filmů, ale také většiny nezávislých projektů, reklam, televizních pořadů a her. Všechny destrukce a deformace, vlny, tekutiny, výbuchy, simulace prachu, ohně, kouře, oblečení a vlasů – to je VFX. VFX jsou fantazie. Jejich vývoj jde pořád dopředu a technologie jsou stále lepší a zajímavější.

V posledních letech vyšla celá řada děl kombinujících prvky počítačových her a komiksů. V tomto programu se zaměříme na hru Florence a detailně analyzujeme, jakým způsobem prostřednictvím ilustrací, animací a jednoduché interaktivity vypráví jedinečný příběh.

Ové Pictures je slovenské duo autorek Michaely Čopíkové a Veroniky Obertové, které vzniklo v roce 2010 v Bratislavě. Společně pracují na různorodých projektech, televizních seriálech, reklamách, animacích pro hudební a jiné kulturní akce. Využívají zejména tradiční animační techniky – kresbu a stop-motion animaci, práci s papírem. Získaly mnohá ocenění doma i v zahraničí a v různých evropských městech prezentovaly svou interaktivní výstavu Hľadanie krásy či projekt HUGs.

V rámci tématu letošního festivalu se zaměříme na významné české skladatele, kteří se podíleli na tvorbě československých animovaných filmů. Přiblížíme si pozoruhodnou pestrost a specifičnost hudby těchto mistrů prostřednictvím konkrétních vyjadřovacích prostředků, u nichž není přehnané tvrdit, že jsou různorodější než zvuková složka u filmu hraného! Těšte se na množství filmových ukázek, možná přiletí i pár tónů od klavíru v podání přednášejícího (hudebního vědce) Kuby Vlčka.

Serge Besset vás provede uměním tvorby hudby pro film. Promluví o své práci skladatele a jejích různých aspektech, jako je kompozice, orchestrace a nahrávání, a také o svém vztahu s režiséry filmů. A v neposlední řadě také o tom, jak může být hudba záludná a změnit vyznění filmu!

Serge Besset je francouzský hudební skladatel, kterého proslavily zejména soundtracky k animovaným filmům. Od roku 1980 vytvořil hudební doprovod k více než 400 animovaných filmů. Za svou práci na filmech Phantom Boy (2015, r. Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol), Teta Hilda (2013, r. Benoît Chieux, Jacques-Rémy Girerd), Život kočky (2010, r. Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol) či Mnich a ryba (1994, r. Michael Dudok de Wit) získal řadu ocenění.

Luce Grosjean vám během devadesátiminutové přednášky představí různé klíčové aspekty úspěchu při distribuci krátkých animovaných filmů a hledání nových příležitostí pro promítání krátkých filmů. Na základě vlastní zkušenosti s distribucí úspěšných krátkých snímků Bloeistraat 11 (2018, r. Nienke Deutz), Vejce (2018, r. Martina Scarpelli) či Prázdný prostor (2017, r. Max Porter, Ru Kuwahata), které měli diváci možnost shlédnout na minulých ročnících Anifilmu, přiblíží různé způsoby, jak propagovat krátké filmy. Jaké jsou skutečné možnosti internetu, odkud se berou peníze na filmovou distribuci? Podíváme se na různé scénáře a ukážeme si, že není jen jedna možná cesta, jak distribuovat krátké filmy, ale že existují i jiné nové způsoby, které je třeba zkoumat.  

V rámci autorského hraní budete mít šanci vidět tři české nezávislé hry a jejich autory, kteří vám během hraní budou o svých dílech povídat. První hrou bude dystopická hra Ministry of Broadcast stejnojmenného českého studia. Druhou bude pohádková adventura Pilgrims od Amanita Design a třetí bude Creaks rovněž od Amanity, která měla letos velmi plodný rok.

Když Simpsonovi získali místo v hlavním vysílacím čase, David Silverman se stal režisérem a později také producentem seriálu. David, který mimo jiné režíroval i Příšerky s.r.o. a Simpsonovi ve filmu, bude hovořit o své kariéře od jejích počátků. Probere například vlastní vývoj jakožto kreslíře a jmenuje také ty, kteří ho ovlivnili. Poté zmíní také práci na volné noze, od níž se nakonec dostal až k Simpsonovým, a samozřejmě nebudou chybět ukázky. Pak bude následovat diskuze o počátcích Simpsonových, a pokud to čas dovolí, i o jiných projektech, na kterých se podílel.

Low fidelity jako volba. Kdy a jak se rozhodnout pro vlastní tvorbu sound scape? Mentální mapa hudby. Anticipace a doznění – dva principy nasazování hudby. Je nutno ozvučit každý vizuál? Hudební a filmové ticho. Základy akustiky, jak upravit domácí studio. Aditivní princip, zvukové stopy. Hudební detail. Ilustrace nebo magie (diegéze – mimésis). Co všechno potřebujete? Rozhlídněte se kolem sebe: možnosti nahrávání improvizovaných nástrojů (zvuky těla, dech, hvízdání, hra na hubu, kuchyňské předměty, hračky, plechovky, železa, dýně, nože atd. Jednoduché triky, jak hrát na nástroje, na něž neumíte. Další úpravy v PC.

Jak vyhodnotit výsledek?

Když jsem začínal u filmu, byl koncept tvorby zvuku zcela nový. Když jsem pracoval na svém prvním animovaném filmu s bratry Quayovými, na úplném začátku jsme si položili otázku: „Jak se tvoří soundtrack?“ Uvažovali jsme o filmech, které nás spojují – Mazací hlava, Stalker, filmy Jana Švankmajera a Lena Lye, i o méně ušlechtilých tématech, jako je Roadrunner, americká televize a baseball. Od té doby věřím, že nejlepší způsob, jak zpracovat soundtrack, je přistoupit k němu tak, jako by to byl váš první soundtrack v životě, bez očekávání a předsudků.

V této přednášce budu mluvit o tom, jak přemýšlím o zvuku a jak ho učím.

Silně realistická deep fake videa s hollywoodskými hvězdami nebo Milošem Zemanem ho díky internetu proslavila po celém světě. Nyní jejich autor, slovenský umělec vystupující pod přezdívkou Ctrl Shift Face, osobně v Liberci přiblíží, jak toto kontroverzní přetváření reality vzniká. Během moderovaného setkání dojde jistě také na technologické otázky a řadu ukázek. S ohledem na skutečnost, že žijeme v čase fake news a šíření dezinformací, se zaměříme i na etickou rovinu falešných videí. Pro více informací navštivte: https://www.youtube.com/c/CtrlShiftFace

Systémy jsou jedinečným aspektem her jako média, jelikož jsou zodpovědné za interakce. Pojďme si o nich tedy promluvit, pobavme se o tom, zda jejich funkcí je pouze zapojení hráčů, nebo zda jsou tyto systémy také součástí široce chápané narace v rámci daného média. A pokud jsou systémy narativními nástroji, pojďme si pohovořit o tom, zda jsou hráči připraveni je tak vnímat, jelikož sám Will Wright prohlásil, že The Sims je parodií a komentářem ke konzumnímu životnímu stylu.

Jakub Dvorský, zakladatel českého herního studia Amanita Design, vás tradičně seznámí s těmi nejkrásnějšími a nejzajímavějšími nezávislými hrami uplynulého roku.