Přednáška

Přednáška je zaměřena na proces tvorby seriálu Pocoyo (Malý šibal, 2005) a filmu Doomed: a biological cartoon! (Odsouzeni ke zkáze, 2012) Guillermo García Carsí se díky seriálu Pocoyo proslavil natolik, že je dnes žádaným lektorem kurzů a případových konferencí po celém světě. Hostoval například v Guggenheimově muzeu v Bilbau, na Evropské univerzitě v Madridu, na Italském ústavu designu v Madridu, na Univerzitě DUOC v Chile nebo na festivalu Siggraph. Film Odsouzeni ke zkáze je jeho prvním projektem, který realizoval se svou vlastní produkční společností. Získal ocenění na sedmi festivalech včetně ceny za nejlepší komický film roku 2012 na festivalu krátkých filmů ve francouzském Clermont-Ferrand. 

První snahy o výrobu a distribuci domácí trikové a animované tvorby jsou datovány na našem území od 20. let 20. století. Jednalo se většinou o kreslené a trikové reklamní snímky, které vznikaly v malých produkčních společnostech nebo ateliérech. Přednáška, která je věnována tomuto období animace, doplňuje v programu festivalu pásma s výběrem z nejzajímavějších dochovaných filmů, z nichž většina bude na Anifilmu uvedena na plátně poprvé po více než padesáti letech. 

Pro někoho král sentimentálně nasládlé, populární zábavy, pro jiné zase geniální vypravěč. Každopádně však jedna z klíčových postav světové kinematografie a západního umění vůbec. Walt Disney (1901–1966) se od poloviny 30. let živě zajímal o evropské umělce a ve svých studiích zaměstnával řadu evropských výtvarníků. Ti vnesli do Disneyho filmů mimo jiné také estetickou tradici a kulturní dědictví své domoviny. Přednáška představuje šíři těchto zdrojů v Disneyho animovaných filmech a ukazuje jej jako člověka, který čerpal inspiraci v evropské literární a pohádkové tradici nejen námětově, ale i vizuálně. Například jen při své cestě do Evropy roku 1935 nakoupil Walt Disney 350 knih s ilustracemi těch největších klasiků žánru, jakými jsou Arthur Rackham, Gustave Doré, Honoré Daumier, Grandville, John Tenniel a další.
Disney však vstřebával i pop kulturu své doby – podoba či mimika jeho animovaných postav kopírovala často tehdejší hvězdy filmového nebe, používal prvky vaudevillu. Disney disimiloval umění a umění recyklovalo Disneyho. Přednáška je provázena řadou filmových ukázek, promítán bude mimo jiné i krátký film Destino (2003), jež je výsledkem práce surrealisty Salvadora Dalího pro Disneyho studio. 

PhDr. Helena Diesing Ph.D.

ápad na první televizní sérii animovaných filmů vysílaných v hlavním vysílacím čase. Vzniklo na 100 krátkých filmů, o jejichž produkci se postarali noví režiséři vybraní z animátorů, designérů a spisovatelů UPA hlavním režisérem této televizní série, Robertem „Bobem“ Cannonem. V této show debutovalo přes dvacet nových režisérů, mimo jiné např. George Dunning, který později režíroval Žlutou ponorku britské skupiny Beatles, nebo Ernie Pintoff, Gene Deitch a Fred Crippen, jejichž krátké animované filmy byly později oceněny Oscarem. Mezi další režiséry patřili například T. Hee, Alan Zaslove, Ossie Evans, Bob Dranko, Rob Scribner a Lew Keller. I ty pak čekala skvělá kariéra. 

Skladatel filmové hudby a hudební producent Łukasz Targosz vás v průběhu prezentace na ukázkách z celovečerních filmů nejrůznějších žánrů – od romantické komedie po akční thriller – seznámí se svou prací a přístupem ke komponování filmové hudby. Podělí se o zkušenosti a krok za krokem vás provede svými pracovními postupy při tvorbě. Prozradí, co považuje za důležité, kde obvykle začíná, kde čerpá inspiraci, jak přistupuje k nahrávání i podle čeho vybírá tu pravou melodii k filmu. A pochopitelně dá prostor i účastníkům k diskusi a otázkám. 

V rámci přednášky o životě a díle francouzského průkopníka animovaného filmu Charlese Émila Reynauda budou promítány jeho dochované snímky.

U převlékací kabinky

Krátký kreslený film z roku 1894. Tvoří ho 636 jednotlivých, ručně malovaných obrázků. S tímto filmem Reynaud demonstroval svůj vynález, tzv. „optické divadlo“. Film restaurovalo studio La Cinémathèque française.

Chudák Petr

Film z roku 1892 obsahuje 500 jednotlivých ručně malovaných obrázků. Jeho projekce původně trvala asi 15 minut. 

Přednáška Počátky hudebního doprovodu animovaného filmu si všímá ranné tvorby dvou průkopnických studií daného žánru – Maxe Fleischera a Walta Disneyho. Seznámí vás s prvními vizualizacemi oblíbených animovaných hrdinů, jako jsou Betty Boop, Mickey Mouse nebo Pepek námořník, zmíní se o revolučních objevech na poli animace a synchronizace zvuku a obrazu. Především se budeme zabývat použitím hudby v dobových snímcích, rolí orchestrů a skladatelů prvních soundtracků, jakož i zpětným dopadem filmu na popularitu interpretů. Od původních krátkometrážních snímků, určených dospělejšímu publiku, se posuneme k prvním celovečerním snímkům Disneyho studia, jež byly určeny hlavně dětskému divákovi, a opět se zaměříme na roli hudby.